2025年1月，Maison Margiela官方宣布 Glenn Martens 接任 Maison Margiela 的创意总监，接替卸任已久的 John Galliano。 这在时尚圈被视为一次标志性的交棒—品牌在 Galliano 时代经历了戏剧化的叙事与视觉扩张，而 Martens 的到来，似乎预示着新的理念与张力。
Martens 曾在 Y/Project 和 Diesel 展示出对廓形、材料与解构语汇的敏锐感觉，“我会努力把衣服说话，而不仅仅是模特。” 他的第一季 Artisanal 系列在展前就被形容为 “quite loud” 相当张扬，意在以强烈视觉表达重塑品牌形象。
展开剩余89%在这样的背景下，Margiela SS26 带来的一种极具争议性的视觉尝试「口器」，引起社媒热议，这一设计就不应被单纯视为一个造型噱头，而是与 Martens 对话、与品牌历史对话的节点之一。
Margiela 26SS
侵略性设计
引发社媒热评
在 Maison Margiela SS26 的走秀中，模特嘴部被一种金属结构“撑开”的脸部装置而固定。这一装置被直接挂在面部、模仿 Margiela 标志性的“四针标”风格。有人将其解读为 “Silent Signature” 静默签名，用一种逼迫性、肉体性的方式，将品牌标识“刻印”在脸部，高度强化品牌形象。 而 Vogue 在 Martens 的专访中亦透露：有装置会在模特头饰旁合金焊接处理。
长期以来，在设计语义上，这种口部装置极具争议性：嘴，被迫张开或被固定，就像一种“声音被制约”“言语被操控”的隐喻。它暗示：即便你的嘴巴存在，你也可能不被允许发言；即便你拥有形体，你也可能被困在某种外部结构中。削弱了人本位的理念。
这一设计在海外社交媒体上也迎来了集中恶评，“那些口器像是游戏 Speak Out 的金属版，模特口干甚至口水流出。” 还有人表示当时看秀图像时首先被装置反感，感受到侵略感，而不是关注衣服本身。
CR Fashion Book 在一篇专题里指出：口部装置是 SS26 最极端的装饰之一，嘴这一器官的选择，既挑衅又不便于日常佩戴。
有人指出，这种做法让模特的面部感到不适、呼吸受阻，甚至在视觉上制造一种“受困、痛苦”的张力。 在 ins 上也有人评价说它让模特“说不出话来”，甚至有视频片段中展示模特被“迫使闭嘴”的一瞬。
而如此极端的肉体装置是一种过度的艺术姿态，它可能掩盖了服装本身的设计弱点，被当作“视觉冲击”来掩盖不足。
如何回应这种争议，成为了审视 Martens 是否在延续与颠覆品牌精神之间找到平衡的关键。
背弃初心？
Margiela 去符号化设计
反而演变为强力IP
要理解这一争论为何重大，我们则必须回顾 Margiela 最初的的标识逻辑 和 可拆卸、非标识化传统。
自品牌创立以来，Margiela 长期隐藏在幕后，并且一直以来以去品牌化、匿名性和解构美学著称。他在标签设计上极简：白布标签仅以四针缝于衣物角落，极易拆卸。而这种标识策略的意图是：让服装本身成为焦点，而不是设计师和 logo。
早期的 Margiela 系列甚至允许用户撕掉那个白标签，不影响其风格性。 这一可拆卸标签机制，成为了品牌对匿名艺术态度的表达。
在而后的发展中，四角针却成为了品牌的辨识性设计之一，粉丝拥趸以尽可能的露出四角缝线为荣，而在 Galliano 时代，Margiela 更是增加叙事与品牌辨识的戏剧性，以及在许多边线系列中仍保留这种解构标签理念。
尽管在近几年的发展中，四角缝线设计以背离了最初的理念，成为品牌符号化的代表，但将 logo 或标识以金属装置形式刻画在嘴部，作为一种视觉极端化的“刻痕”行为，还是不可避免的让观众感到侵略感，人们几乎被迫“戴上”品牌符号。这与过去让衣物“去形象化”的原则相冲突。
在这种装置下，标识的匿名性、可拆卸性、隐形化特质被颠覆，取而代之的是“被挂载”、“被刻印”、“被固定”的压迫性表现。尤其当口器本身引起争议时，观众注意力首先落在装置上，而非剪裁、布料或解构细节。
从这个角度来看， Glenn Martens 的做法可能被视为：用一种极端的“符号干预”代替对服装本体的探究，是对 Margiela 去标识精神的一种背离。
作为 Martens 接掌后的首季，这些争议并不意味着该系列被视为“失败”。边界性的设计再次将 Margiela 近年来所面临的「品牌形象被重塑」的危机呈现在公众面前。“装置口器”的实验既是一种挑战，也引发了人们对品牌语义延续的反思。
与此同时，在 IP 化与商业价值高度捆绑的当下，如果 Glenn Martens 坚持无视品牌历史中关于匿名、衣服先于名号”的隐线，而更愿意强调品牌 IP，或将获得新的品牌受众。
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